#Participación + #Artistas # Joseph Beuys - La revolución somos nosotros

Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada acción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte despertó revuelo y desató debates en todo el mundo. Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos para la reflexión. Sus materiales preferidos fueron la grasa y el fieltro. Lo que a primera vista puede parecer arbitrario, en realidad no lo es. En 1943, su avión Stuka es derribado sobre Crimea. Beuys sufre graves heridas, pero vive. Un grupo de nómadas tártaros lo encuentra, inconsciente, y lo salva de la muerte segura untando sus heridas con grasa animal y protegiéndolo del frío con fieltro: una experiencia que marcaría el resto de su vida, como relata en su autobiografía.

La revolución somos nosotros, Joseph Beuys (1972)

Participación y escultura social

La escultura social es una concepción del arte como proceso interdisciplinario y de participación, en el cual el pensamiento, el discurso y la discusión son los materiales para llevar a cabo la creación. Las ideas son la materia a la cual dar forma que aparece en el espectro social. Es por ello que para Joseph Beuys el arte no está limitado estrictamente al aspecto visual; punto de vista que cuenta con otros grandes referentes en el arte como Marcel Duchamp, quien fundamentó el arte como una forma de pensamiento. Al contrario, el arte es a la par la producción y el registro de la totalidad de la personalidad.

Beuys enseñó escultura en la Academia de Arte de Düsseldorf durante la década de los 60, periodo de la posguerra en Alemania, donde sus ideas provocadoras y utópicas sobre ‘el arte como capital social’ lo llevaron a poner en práctica un método de enseñanza experimental con el que buscó expandir los territorios de la estética, democratizar la participación de los individuos en el arte e indagar técnicas y medios de creación; lo que generó al mismo tiempo, el incremento de su fama entre los estudiantes y el disgusto institucional, causando finalmente su expulsión en 1972.

Uno de sus proyectos más conocidos fue la plantación de 7000 robles para Documenta 7. Cada uno acompañado por una columna de basalto a su lado. “El proyecto de los 7000 Robles es una escultura que se refiere a la vida de la gente. Ese es mi concepto del arte, el que yo llamo concepto extendido del arte o la escultura social. El árbol es un elemento de la regeneración, es decir, un concepto del tiempo. Esto es particularmente así para el roble, por ser de crecimiento tan lento. El roble es una escultura, un símbolo de nuestro planeta. Plantar 7000 robles implica un nuevo comienzo simbólico, ello requiere una piedra basal, en este caso, una columna de basalto. Plantar estos árboles implica una transformación de la vida, de la sociedad. Cada uno de estos árboles es un monumento que contiene una pate viva, el árbol mismo, cuya forma cambia todo el tiempo, y una masa cristalina, cuya forma se mantiene con el tiempo, pero que no crece. Al colocar un objeto junto al otro, la proporción de la escultura está en un constante proceso de cambio. En este momento las piedras de basalto dominan frente a los robles jóvenes, pero dentro de varios años el tamaño de ambos estará en balance, mientras que tal vez dentro de treinta años más el roble ya dominará frente a la piedra.”

7000 Robles, Joseph Beuys (1982)

Arte-Anti-Arte

La carrera artística desarrollada por Beuys se halla estrechamente relacionada con el movimiento Fluxus espacio – que como se ha visto – se abre a la imaginación como espacio ideológico, que atiende, prioritariamente, a la defensa de la acción como objeto artístico. En las propuestas de Beuys se alienta el espíritu vanguardista que intenta identificar arte y vida, y proclamar que todo ser humano es depositario de una fuerza creativa. Para Beuys, esa fuerza creativa universal se revela en el trabajo. Y, por tanto, la tarea del artista no es, en su raíz, distinta de la de los no artistas.

Beuys solía decir ‘estoy a favor del arte’ y ‘a favor del anti-arte’. Beuys no deseaba producir un anti-arte que ocupara los museos como alternativa, sino uno que abriera los museos pero sobre todo, que abriera nuevas posibilidades al hombre. Beuys se califica a sí mismo como escultor social; precisamente este es un punto de inflexión donde su arte deviene política o más exactamente en bio-política. Qué es política, sino dar forma a la vida de un pueblo. La política como arte, el arte como política, en el continuum arte–vida.

Arte y política

Beuys fue uno de los artistas que 'más radicalmente' expusieron 'la conexión entre arte y política', era 'mucho más que un artista conceptual'. El 1 de Junio de 1971, Beuys funda la Organización para la Democracia Directa (mediante el referendum), la organización ya no es declarada partido, pues busca acabar con aquello que Beuys consideraba una “partidocracia” y tomaba como ejes los tres postulados de la Revolución Francesa a partir de su interpretación por parte de Rudolf Steiner: 1. Libertad del espíritu 2. Igualdad ante la ley 3. Fraternidad en la organización económica. Su obra posterior a 1971, sobre todo en las acciones, va a girar muchas veces en torno a la Democracia Directa y su forma de implementación.

“Mi concepto de arte es tal que barca todo el ámbito político. Su objetivo es que el ser humano determine las cosas del mundo, se determine a sí mismo. Evidentemente, esta idea incluye también la ciencia, se trata de algo absolutamente interdisciplinar. Se trata de que arte y ciencia, en su conjunto, se practiquen en primer lugar en el proceso de formación, en todo el ámbito educativo.”

“Si uno está dispuesto a ampliar el concepto de arte de modo que incluya también el concepto de ciencia, es decir, toda la creatividad humana, entonces se llega a la conclusión de que las cosas sólo pueden cambiarse a través de la voluntad humana. Si las personas llegan a conocer su capacidad de autodeterminación, algún día se establecerá la democracia a partir de esta voluntad” Joseph Beuys

Como la dictadura de los partidos puede ser superada, bolsa de plástico para la Organización por la Democracia Directa, Joseph Beuys, (1971)

Joseph Beuys nació el 12 de mayo de 1921 en Krefeld. Durante la guerra fue piloto. Después estudió escultura en la Kunstakademie de Düsseldorf, donde también fue profesor de 1961 a 1972. En los años 70 y 80 desarrolló actividades en todo el mundo. Sus obras fueron exhibidas en la Bienal de Venecia, el Guggenheim Museum de Nueva York y el Seibu Museum of Art en Tokio. En 1979 se presentó como candidato de Los Verdes para el Parlamento Europeo. Murió el 23 de enero de 1986 en Düsseldorf.